Di sản: ảnh hưởng
Di sản hoành tráng của bức tranh thế kỷ 20 là một dòng chính thống lâu dài và liên quan đến các ảnh hưởng và mối liên hệ phức tạp. Việc sử dụng các vùng mở lớn có màu sắc biểu cảm được áp dụng trong các phần vẽ tranh hào phóng kèm theo bản vẽ rời (các điểm tuyến tính mơ hồ và / hoặc hình vẽ minh hoạ) lần đầu tiên được nhìn thấy trong các tác phẩm đầu của thế kỷ 20 từ Henri Matisse và Joan Miró. Matisse và Miró cũng như Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky và Piet Mondrian trực tiếp ảnh hưởng đến Biểu hiện trừu tượng, các họa sĩ Màu Field of Post-hội họa trừu tượng và Abstractionists Lyrical. Mỹ thế kỷ 19 cuối như Augustus Vincent Tack và Albert Pinkham Ryder cùng với tân thời người Mỹ đầu như Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley Stuart Davis, Arthur Dove và danh lam thắng cảnh Milton Avery cũng cung cấp tiền lệ quan trọng và đã ảnh hưởng trên Biểu hiện trừu tượng, lĩnh vực màu các hoạ sĩ và những nhà trừu tượng trữ tình. Các bức vẽ của Henri Matisse Cửa sổ Pháp tại Collioure, và khung cảnh của Notre Dame cả năm 1914 đã gây ảnh hưởng to lớn đến các họa sỹ của trường American Color Field nói chung (bao gồm cả Robert Motherwell’s Open Series) và về các bức tranh của Công viên Đại Dương Richard Diebenkorn. Theo nghệ thuật sử Jane Livingston, Diebenkorn thấy cả hai bức tranh Matisse tại một cuộc triển lãm ở Los Angeles vào năm 1966 và họ đã có một tác động rất lớn vào ông ta và công việc của mình. Jane Livingston nói về triển lãm Matisse tháng 1 năm 1966 mà Diebenkorn đã thấy ở Los Angeles:
Thật khó để không thừa nhận trọng lượng to lớn đối với kinh nghiệm này cho sự chỉ đạo công việc của ông từ đó. Hai bức ảnh anh nhìn thấy vang vọng trong hầu hết các tấm vải của Công viên Đại dương. Nhìn của Notre Dame và Cửa sổ Pháp tại Collioure, cả hai đều được sơn vào năm 1914, đã được xem lần đầu tiên ở Mỹ
Henri Matisse, Porte-fenêtre à Collioure, 1914, Trung tâm Georges Pompidou, Trong suốt cuộc đời của tôi, họa sĩ thế kỷ 20 mà tôi ngưỡng mộ nhất là Matisse, Robert Motherwell 1970.
Livingston tiếp tục nói Diebenkorn phải có kinh nghiệm cửa sổ Pháp tại Collioure, như một hiện thân
Joan Miró là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20. Miró đi tiên phong trong kỹ thuật nhuộm màu; tạo nền mờ nhiều màu trong sơn dầu mỏng trong suốt thập niên 1920 và 1930; trên đó ông đã thêm vào thư pháp, các nhân vật và từ điển phong phú, và hình ảnh. Arshile Gorky công khai ngưỡng mộ công việc Miró và vẽ những bức tranh Gorky Miró-như, trước khi cuối cùng đã phát hiện độc đáo riêng của mình trong năm 1940. Trong những năm 1960 Miró sơn lớn (quy mô nghĩa biểu hiện trừu tượng) lĩnh vực rực rỡ của sơn mạnh mẽ chải màu xanh lam, màu trắng, và các lĩnh vực khác đơn sắc màu; với những quả cầu màu đen mờ và những hình dạng giống như hình chữ nhật, trôi nổi ngẫu nhiên. Những tác phẩm này giống như bức tranh Tranh màu của thế hệ trẻ. Nhà viết tiểu sử Jacques Dupin nói về công việc của Miró vào đầu những năm 1960:
Những tấm vải này tiết lộ tình cảm – Miró không cố gắng hết sức để phủ nhận điều này – với các nghiên cứu của một thế hệ họa sĩ mới. Nhiều trong số này, Jackson Pollock cho một, đã thừa nhận nợ của họ cho Miró. Miró lần lượt cho thấy sự quan tâm sống động trong công việc của họ và không bao giờ bỏ lỡ một cơ hội để khuyến khích và hỗ trợ họ. Ông cũng không xem xét nó bên dưới nhân phẩm của mình để sử dụng những khám phá của họ trong một số dịp.
Lấy ví dụ từ các nhà hiện đại châu Âu khác như Joan Miró, phong trào Color Field bao gồm hàng chục thập kỷ từ giữa thế kỷ 20 đến đầu thế kỷ 21. Tranh màu Field thực sự bao gồm ba thế hệ riêng biệt nhưng liên quan đến các họa sĩ. Các thuật ngữ phổ biến được sử dụng để chỉ ba nhóm riêng biệt nhưng có liên quan là Tóm tắt chủ nghĩa biểu hiện, Tưởng tượng Post-Painterly, và Lãng mạn Thuộc tính. Một số nghệ sĩ làm việc trong cả ba thời đại, liên quan đến tất cả ba kiểu. Các nhà tiên phong về lĩnh vực màu sắc như Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb và Robert Motherwell chủ yếu được coi là các nhà bình luận trừu tượng. Các nghệ sĩ như Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski và Kenneth Noland đều thuộc thế hệ trẻ nhỏ hơn hoặc trong trường hợp của Morris Louis theo cách nhìn thẳng vào quan điểm của thế hệ; mà bắt đầu như là trừu tượng Tóm tắt nhưng nhanh chóng chuyển sang Post-Painterly Abstraction. Trong khi các nghệ sĩ trẻ như Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, bắt đầu với việc Post-Painterly Abstraction và cuối cùng tiến tới một loại hình biểu hiện mới, được gọi là Lyrical Abstraction. Nhiều nghệ sĩ được đề cập cũng như nhiều người khác đã thực hành cả ba chế độ ở một giai đoạn của sự nghiệp của họ hay khác. Trong các giai đoạn sau của sơn màu trường; như sự phản chiếu của người chiến tranh vào cuối những năm 1960 (trong đó tất cả mọi thứ bắt đầu lộn xộn) và nỗi lo lắng của thời đại (với tất cả những điều không chắc chắn của thời đại) kết hợp với cử chỉ của Post-Painterly Abstraction, tạo ra sự trừu tượng Lyrical kết hợp sự chính xác của thành ngữ Field Field với malerische của các nhà bình luận trừu tượng. Trong cùng thời kỳ cuối những năm 1960 vào đầu những năm 1970 ở châu Âu, Gerhard Richter, Anselm Kiefer [50] và một số họa sĩ khác cũng bắt đầu sản xuất các tác phẩm có tính biểu hiện mạnh mẽ, kết hợp việc trừu tượng với hình ảnh, kết hợp hình ảnh cảnh quan và hình tượng hóa vào cuối những năm 1970 để làm chủ nghĩa biểu hiện tân.