Sơn vết bẩn
Joan Miró là một trong những họa sỹ vẽ vết bẩn đầu tiên và thành công nhất. Mặc dù nhuộm màu dầu được coi là nguy hiểm đối với vải bạt trong thời gian dài, ví dụ của Miró trong những năm 1920, 1930 và 1940 là một nguồn cảm hứng và ảnh hưởng đến thế hệ trẻ. Một trong những lý do cho sự thành công của phong trào Color Field là kỹ thuật nhuộm màu. Các nghệ sĩ sẽ pha trộn và pha loãng sơn của họ trong xô hoặc lon cà phê làm chất lỏng và sau đó họ sẽ đổ nó vào vải thô chưa rửa, thường là vịt bông. Sơn cũng có thể được chải lên hoặc cán lên hoặc ném lên hoặc đổ hoặc phun trên, và sẽ lan rộng vào vải vải. Nói chung các nghệ sĩ sẽ vẽ hình dạng và các khu vực khi họ nhuộm màu. Nhiều nghệ sĩ khác nhau sử dụng nhuộm như là kỹ thuật được lựa chọn để sử dụng trong việc tạo ra bức tranh của họ. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins và hàng chục họa sĩ khác nhận thấy rằng việc đổ và nhuộm mở ra cánh cửa để đổi mới và phương pháp cách mạng về vẽ và thể hiện ý nghĩa theo những cách mới. Số lượng các nghệ sĩ đã nhuộm màu trong những năm 1960 đã tăng lên đáng kể với sự có mặt của sơn acrylic. Sơn nhuộm màu acrylic vào vải vải bông vịt càng mềm và ít làm hư hỏng vải vải hơn là sử dụng sơn dầu. Năm 1970, nghệ sĩ Helen Frankenthaler bình luận về việc sử dụng nhuộm của cô:
Khi tôi bắt đầu làm những bức tranh tăm, tôi đã để lại những vùng vải lớn không sơn màu, tôi nghĩ, bởi vì bức tranh này đã hành động mạnh mẽ và tích cực như sơn, đường nét và màu sắc. Nói cách khác, mặt đất là một phần của môi trường, thay vì nghĩ về nó như là nền hoặc không gian tiêu cực hoặc một chỗ trống, khu vực đó không cần sơn vì nó có sơn bên cạnh nó. Điều là để quyết định nơi để lại nó và nơi để điền vào nó và nơi để nói rằng điều này không cần một dòng hoặc một thùng màu sắc. Nó nói nó trong không gian.
Sơn phun
Thật đáng ngạc nhiên là ít nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật phun sương để tạo ra những vùng rộng lớn và những cánh đồng màu rải trên các bức tranh sơn dầu của họ trong những năm 1960 và 1970. Một số họa sĩ sử dụng kỹ thuật phun sơn hiệu quả bao gồm Jules Olitski, người tiên phong trong kỹ thuật phun sơn của mình, phủ lên những bức tranh lớn của mình bằng lớp sau nhiều lớp màu khác nhau, thường dần dần thay đổi màu sắc và sự tiến triển tinh tế. Một đổi mới quan trọng nữa là việc Dan Christensen sử dụng kỹ thuật phun để có hiệu quả lớn trong các vòng và dải màu sáng; rải rác trong các dấu hiệu rõ ràng về chữ viết qua các bức tranh quy mô lớn của ông. William Pettet, Richard Saba, và Albert Stadler, đã sử dụng kỹ thuật này để tạo ra những vùng có nhiều màu; trong khi Kenneth Showell rải trên những bức tranh khổng lồ và tạo ra một ảo ảnh về những bức tranh tĩnh vật trừu tượng. Hầu hết các họa sĩ phun đều hoạt động đặc biệt là vào cuối những năm 1960 và 1970.
Sọc
Sọc là một trong những phương tiện phổ biến nhất cho màu sắc được sử dụng bởi một số họa sĩ Color Field khác nhau trong một loạt các định dạng khác nhau. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland và David Simpson, tất cả đều làm nên những bức tranh sọc nổi bật. Mặc dù ông không gọi họ là sọc, nhưng các băng đeo tay của Barnett Newman chủ yếu là dọc, có chiều rộng thay đổi và ít sử dụng. Trong trường hợp của Simpson và Noland, những bức tranh sọc của họ hầu hết đều ngang, trong khi Gene Davis vẽ những bức tranh theo chiều dọc và Morris Louis chủ yếu vẽ những bức tranh dạng dọc đôi khi được gọi là Những trụ cột. Jack Bush có khuynh hướng làm cả hai bức tranh dạng ngang và dọc cũng như các hình chữ nhật.
Sơn Magna
Bài chi tiết: Sơn Magna
Magna, một nghệ sĩ đặc biệt đã sử dụng sơn acrylic được phát triển bởi Leonard Bocour và Sam Golden vào năm 1947 và được định hình lại vào năm 1960, đặc biệt cho Morris Louis và các họa sỹ tô màu khác trong lĩnh vực màu sắc. Trong sắc tố Magna được nghiền trong nhựa acrylic với các dung môi có trong cồn . Không giống như acrylics trên nền nước hiện đại, Magna có thể trộn lẫn với rượu cồn hoặc chất khoáng và khô nhanh đến bề mặt bóng hoặc bóng. Nó được sử dụng rộng rãi bởi Morris Louis, Friedel Dzubas và bởi nghệ sĩ Pop Roy Lichtenstein. Màu Magna sống động hơn và cường độ cao hơn sơn acrylic thông thường. Louis đã sử dụng Magna để tạo ra hiệu quả lớn trong Stripe Series của mình, , trong đó các màu được sử dụng không pha loãng và được đổ không trộn trực tiếp từ hộp.
Sơn acrylic
Bài chi tiết: Sơn acrylic
Năm 1972, cựu giám hộ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan Henry Geldzahler cho biết:
Trường màu sắc, tò mò hay không, đã trở thành một phương pháp hữu hiệu cho việc sơn vào đúng thời điểm mà sơn acrylic, sơn nhựa mới ra đời. Nó giống như sơn mới đòi hỏi một khả năng mới trong hội hoạ, và các họa sỹ đã đến đó. Sơn dầu, có một môi trường khá khác biệt, không phải là nước, luôn để lại một ít dầu, hoặc vũng dầu, xung quanh cạnh của màu sắc. Sơn Acrylic dừng lại ở cạnh của mình. Sơn trường màu đã xuất hiện cùng lúc với việc phát minh ra loại sơn mới này.
Acrylics lần đầu tiên được sản xuất thương mại vào những năm 1950 như là các loại sơn dựa trên khoáng chất được gọi là Magna do Leonard Bocour cung cấp. Sơn acrylic trên nền nước sau đó được bán dưới dạng sơn nhà “cao su”, mặc dù việc phân tán acrylic không sử dụng nhựa latex có nguồn gốc từ cây cao su. Nội thất “latex” sơn nhà có xu hướng kết hợp chất kết dính (đôi khi acrylic, vinyl, pva và các loại khác), chất độn, sắc tố và nước. Ngoại thất sơn latex cũng có thể là hỗn hợp “đồng polymer”, nhưng các loại sơn nước ngoài tuyệt vời nhất là acrylic 100%.
Chẳng bao lâu sau, các chất kết dính acrylic bằng nước được giới thiệu như sơn nhà, cả hai nghệ sĩ – người đầu tiên là những người mờ nhạt ở Mexico – và các công ty bắt đầu khám phá tiềm năng của chất kết dính mới. Acrylic họa sĩ sơn có thể được pha loãng với nước và được sử dụng như rửa theo cách của sơn màu nước, mặc dù rửa nhanh và khô một lần khô. Sơn acrylic hòa tan trong nước đã trở thành thương mại hóa vào đầu những năm 1960, được cung cấp bởi Liquitex và Bocour dưới tên thương mại của Aquatec. Chất lỏng hòa tan Liquitex và Aquatec đã chứng tỏ là lý tưởng cho việc sơn vết bẩn. Kỹ thuật nhuộm với acrylics hòa tan trong nước làm cho màu pha loãng và giữ nhanh trong vải thô. Các họa sĩ như Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam và những người khác đã thành công trong việc sử dụng acrylics trên mặt nước những bức tranh.