Barnett Newman được coi là một trong những nhân vật chủ chốt trong chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và là một trong những nghệ sỹ hàng đầu của các họa sỹ tô màu. Tác phẩm trưởng thành của Newman được đặc trưng bởi các vùng màu sắc tinh khiết và bằng phẳng được cách nhau bằng các đường kẻ thẳng đứng mỏng, hoặc “zips” như Newman gọi chúng, được minh họa bởi vir heroicus sublimis trong bộ sưu tập của MoMA. Chính Newman nghĩ rằng ông đã đạt đến phong cách trưởng thành của mình với bộ phim Onement (từ năm 1948) được thấy ở đây. Các mã zip xác định cấu trúc không gian của bức tranh trong khi chia cắt và thống nhất thành phần. Mặc dù bức tranh của Newman dường như hoàn toàn trừu tượng, nhưng nhiều người trong số họ không có tiêu đề, những cái tên sau đó đã gợi ý họ về những chủ đề cụ thể đang được giải quyết, thường là với chủ đề người Do Thái. Ví dụ, hai bức tranh từ đầu những năm 1950 được gọi là Adam và Eva (xem Adam và Eva), còn có Uriel (1954) và Abraham (1949), một bức tranh rất tối, ngoài cái tên của một tổ phụ của Kinh thánh, cũng là tên của cha của Newman, người đã chết năm 1947. Các tác phẩm muộn của Newman, như bộ truyện Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, sử dụng màu sắc rực rỡ, thuần khiết, thường là trên các bức tranh lớn.
Jackson Pollock, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt và Arshile Gorky (trong những tác phẩm mới nhất của ông) nằm trong số các họa sỹ biểu hiện chủ nghĩa trừu tượng mà Greenberg xác định là liên quan đến bức tranh Color Field trong những năm 1950 và 1960.
Mặc dù Pollock có liên quan chặt chẽ với Action Painting vì phong cách, kỹ thuật của anh ta, sự chạm trán của anh ta và cách ứng dụng vật lý của anh ta, các nhà phê bình nghệ thuật đã so sánh Pollock với cả Paint và Paint. Một quan điểm phê bình khác của Clement Greenberg đã kết nối tất cả các quy ước của Pollock với các Hoa Lily nước của Claude Monet trong những năm 1920. Greenberg, nhà phê bình nghệ thuật Michael Fried, và những người khác đã quan sát thấy cảm giác tổng thể trong các tác phẩm nổi tiếng nhất của Pollock – những bức tranh nhỏ giọt của ông – được xem như những khu vực rộng lớn của các yếu tố tuyến tính được xây dựng thường được đọc như những cụm sao rộng lớn giống như những chiếc váy sơn giá trị các lĩnh vực màu sắc và bản vẽ, và có liên quan đến các Monets muộn muộn được xây dựng bởi nhiều đoạn văn có đánh giá có giá trị gần gũi và scumbled nhãn mà cũng đọc là lĩnh vực có giá trị gần màu sắc và vẽ mà Monet được sử dụng trong xây dựng hình ảnh của mình bề mặt. Việc sử dụng tất cả các thành phần của Pollock cho phép kết nối triết học và vật chất với cách mà các hoạ sỹ trường màu sắc như Newman, Rothko và Still vẫn xây dựng những bức tranh không bị gián đoạn và trong trường hợp của Still, bề mặt bị vỡ. Trong một số bức tranh mà Pollock vẽ sau giai đoạn sơn cổ điển của ông thời kỳ 1947-1950, ông đã sử dụng kỹ thuật nhuộm sơn dầu và sơn nhà vào vải thô. Trong suốt năm 1951, ông sản xuất một loạt các bức tranh sơn dầu màu be có hình bán nguyệt, và vào năm 1952, ông sản xuất các bức tranh bằng sơn màu. Trong triển lãm tháng mười một năm 1952 của ông tại Phòng trưng bày Sidney Janis ở thành phố New York, Pollock cho thấy số 12 năm 1952, một bức tranh sơn dầu lớn, tinh vi, giống như một cảnh màu nhuộm màu sáng (với lớp sơn phủ bóng tối); bức tranh được mua lại từ triển lãm của Nelson Rockefeller cho bộ sưu tập cá nhân của ông. Năm 1960, bức tranh bị hư hỏng nghiêm trọng do hoả hoạn tại lâu đài Governors Mansion ở Albany gây thiệt hại nghiêm trọng cho một bức tranh Arshile Gorky và một số tác phẩm khác trong bộ sưu tập Rockefeller. Tuy nhiên, vào năm 1999 nó đã được khôi phục và được lắp đặt tại Albany Mall
Hans Hofmann, The Gate, 1959-1960. Hofmann nổi tiếng không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một giáo viên của nghệ thuật. Hofmann là một trong những nhà lý thuyết đầu tiên trong lĩnh vực sơn màu và các lý thuyết của ông có ảnh hưởng đặc biệt đến Clement Greenberg cũng như cho những người khác trong những năm 1930 và 1940.
Trong khi Arshile Gorky được xem là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa biểu hiện chủ nghĩa biểu hiện và một siêu thực, ông cũng là một trong những họa sĩ đầu tiên của trường New York đã sử dụng kỹ thuật nhuộm màu. Gorky tạo ra những cánh đồng rộng mở, sống động, mở, màu sắc không gián đoạn mà ông đã sử dụng trong rất nhiều bức tranh của ông làm căn cứ. Trong những tác phẩm có hiệu quả và thành công nhất của Gorky trong những năm 1941-1948, ông thường xuyên sử dụng những vùng màu rực rỡ, thường xuyên để cho sơn chạy và nhỏ giọt, dưới và xung quanh tên gọi quen thuộc của ông về hình dạng hữu cơ và biomorphic và đường nét tinh tế. Một nhà biểu hiện nghệ thuật trừu tượng đã hoạt động trong thập niên 1940 nhớ đến những bức tranh về những vết bẩn của những năm 1960 và những năm 1970 là James Brooks. Brooks thường xuyên sử dụng vết ố như là một kỹ thuật trong các bức tranh của mình từ cuối những năm 1940. Brooks bắt đầu pha loãng sơn dầu của mình để có màu sắc chất lỏng để đổ và nhỏ giọt và vết bẩn vào phần vải thô chủ yếu mà ông đã sử dụng. Những tác phẩm này thường kết hợp các chữ viết và hình dạng trừu tượng. Trong suốt ba thập kỷ cuối cùng của sự nghiệp, phong cách biểu trưng Tóm tắt của Tô tính của Sam Francis liên quan chặt chẽ với việc sơn trường màu. Những bức tranh của ông nằm rải rác trong cả hai phe tự do trong bảng xếp hạng của Chủ đề Expressionist, Tác phẩm hội họa và Tranh màu Field Field.