Helen Frankenthaler bắt đầu sản xuất những bức tranh sơn dầu với màu sắc đa dạng trên vải thô vào năm 1952. bức tranh nổi tiếng nhất của cô từ thời kỳ đó là núi và biển (xem bên dưới). Cô là một trong những người sáng tạo ra phong trào Color Field xuất hiện vào cuối những năm 1950. Frankenthaler cũng đã nghiên cứu với Hans Hofmann. Những bức tranh của Hofmann là một sự giao thoa của màu sắc được thấy trong The Gate, 1959-1960. Hofmann nổi tiếng không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là một giáo viên nghệ thuật, cả ở nước Đức, và sau này ở Hoa Kỳ Hans Hofmann, người đã đến Hoa Kỳ từ Đức vào đầu những năm 1930, mang theo ông di sản của chủ nghĩa Hiện đại. Hofmann là một nghệ sỹ trẻ đang làm việc ở Paris, người đã vẽ ở đó trước Thế chiến thứ nhất. Hofmann làm việc ở Paris với Robert Delaunay, và ông biết ngay công việc sáng tạo của cả Pablo Picasso và Henri Matisse. Tác phẩm của Matisse đã có một ảnh hưởng to lớn đối với ông, và về sự hiểu biết của ông về ngôn ngữ biểu hiện màu sắc và tiềm năng trừu tượng. Hofmann là một trong những nhà lý thuyết đầu tiên trong lĩnh vực sơn màu, lý thuyết của ông có ảnh hưởng đến các nghệ sỹ và các nhà phê bình, đặc biệt là Clement Greenberg, cũng như cho những người khác trong những năm 1930 và 1940. Năm 1953, Morris Louis và Kenneth Noland đều chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi các bức tranh nhuộm của Helen Frankenthaler sau khi thăm phòng thu của cô ở thành phố New York. Trở lại Washington, DC, họ bắt đầu sản xuất những tác phẩm chính đã tạo ra phong trào màu sắc vào cuối những năm 1950.
Năm 1972 thì Bảo tàng Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan Henry Geldzahler cho biết:
Clement Greenberg bao gồm tác phẩm của cả Morris Louis và Kenneth Noland trong một chương trình mà ông đã làm tại Kootz Gallery vào đầu những năm 1950. Clem là người đầu tiên nhìn thấy tiềm năng của họ. Ông đã mời họ đến New York vào năm 1953, tôi nghĩ đó là, đến phòng thu của Helen để xem một bức tranh mà cô vừa mới gọi là núi và biển, một bức tranh rất đẹp, theo một nghĩa nào đó, ra khỏi Pollock và ngoài của Gorky. Đây cũng là một trong những bức ảnh vết ố đầu tiên, một trong những bức tranh trường đầu tiên trong đó kỹ thuật vết bẩn đã được sử dụng, có lẽ là bức tranh đầu tiên. Louis và Noland nhìn thấy bức tranh được cuộn tròn trên sàn của studio và quay trở lại Washington, DC, và làm việc cùng nhau trong một thời gian, làm việc theo ý nghĩa của loại tranh này
Morris Louis, Ở đâu, 252 x 362 cm. magna on canvas, 1960, Bảo tàng Hirshhorn và Vườn điêu khắc. Các bức tranh của Morris Louis đã chuyển Chủ nghĩa Biểu hiện Tóm tắt theo một hướng mới hướng tới Color Field, và chủ nghĩa Minimalism.
Tranh của Morris Louis Vào năm 1960, là một sự đổi mới quan trọng đã làm chuyển hướng bức tranh về chủ nghĩa biểu hiện chủ nghĩa trừu tượng theo một hướng mới về Trường Màu và Chủ nghĩa Tối giản. Trong số những tác phẩm chính của Louis là hàng loạt các bức tranh màu khác nhau của ông. Một số bộ phim nổi tiếng nhất của ông là Unfurleds, Veils, Florals và Stripes hoặc trụ cột. Từ năm 1929 đến năm 1933, Louis học tại Học viện Mỹ thuật và Ứng dụng Maryland (nay là Trường Cao đẳng Nghệ thuật Maryland). Ông đã làm việc ở nhiều công việc khác nhau để hỗ trợ mình trong khi vẽ tranh và năm 1935 là chủ tịch Hiệp hội các nghệ sĩ Baltimore. Từ năm 1936 đến năm 1940, ông sống ở New York và làm việc trong bộ phận giáp của Dự án Nghệ thuật liên bang của Cục Dự án Tiến hành Dự án. Trong thời gian này, ông biết Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros, và Jack Tworkov, trở lại Baltimore năm 1940. Năm 1948, ông bắt đầu sử dụng sơn dầu acrylic Magna. Năm 1952, Louis chuyển đến Washington, D.C. Sống ở Washington, D.C., hơi khác với bối cảnh ở New York và làm việc gần như cô độc. Ông và một nhóm nghệ sĩ bao gồm Kenneth Noland là trung tâm của sự phát triển của bức tranh Color Field. Điểm cơ bản về công việc của Louis và của các họa sỹ Color Field khác, đôi khi được gọi là Trường Washington Color trái ngược với hầu hết các phương pháp mới khác vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, là họ đã đơn giản hóa ý tưởng về cái tạo nên cái nhìn của một bức tranh hoàn chỉnh.
Kenneth Noland làm việc tại Washington DC, cũng là người tiên phong trong phong trào màu sắc vào cuối những năm 1950, người đã sử dụng hàng loạt các định dạng quan trọng cho các bức tranh của mình. Một số series lớn của Noland được gọi là Targets, Chevrons và Stripes. Noland đã tham dự Đại học Black Mountain thử nghiệm và nghiên cứu nghệ thuật ở quê nhà của ông ở North Carolina. Noland học với giáo sư Ilya Bolotowsky, người đã giới thiệu cho ông về chủ nghĩa nhựa dẻo và công trình của Piet Mondrian. Ở đó ông cũng nghiên cứu lý thuyết và màu sắc của Bauhaus với Josef Albers [17] và ông đã quan tâm đến Paul Klee, đặc biệt là sự nhạy cảm với màu sắc của ông [18]. Năm 1948 và 1949 ông làm việc với