Jack Bush là một họa sĩ biểu tượng trừu tượng người Canada, sinh ra ở Toronto, Ontario năm 1909. Ông là một thành viên của nhóm Painters Eleven, nhóm được thành lập bởi William Ronald năm 1954 để quảng cáo cho bức tranh trừu tượng ở Canada và nhanh chóng được khuyến khích trong nghệ thuật của ông bởi người Mỹ nhà phê bình nghệ thuật Clement Greenberg. Với sự khích lệ của Greenberg, Bush trở nên gắn bó chặt chẽ với hai phong trào phát triển từ những nỗ lực của các nhà diễn thuyết trừu tượng: Tranh Tranh Màu Trắng và Tranh Tụng Lyrical. Bức tranh Big A của ông là một ví dụ về các bức tranh vẽ màu của ông vào cuối những năm 1960.
Vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 60, Frank Stella là một nhân vật quan trọng trong sự nổi lên của bức tranh Chủ nghĩa Tối huệ, Tranh vẽ tranh hậu trường và Tranh màu. Những bức tranh sơn dầu của ông vào những năm 1960 như Harran II, 1967, đã cách mạng hóa bức tranh trừu tượng. Một trong những đặc điểm quan trọng nhất của bức tranh của Stella là việc ông sử dụng sự lặp đi lặp lại. Những bức tranh Pin Sọc đen của ông năm 1959 đã giật mình và chấn động một thế giới nghệ thuật không được sử dụng để nhìn thấy những hình ảnh đơn sắc và lặp đi lặp lại, được sơn phẳng, hầu như không có sự nhộn nhịp. Trong những năm đầu của thập kỷ 60, Stella đã thực hiện một loạt các bức tranh bằng nhôm và các bức tranh bằng đồng hình đồng trước khi tạo ra những bức tranh sơn đa màu và bất đối xứng vào cuối những năm 1960. Cách tiếp cận và mối quan hệ của Frank Stella đối với bức tranh Field Field không phải là vĩnh viễn hoặc là trung tâm của sáng tạo; vì công việc của ông ngày càng trở nên ba chiều sau năm 1980.
Vào cuối những năm 1960, Richard Diebenkorn bắt đầu loạt phim Ocean Park; được tạo ra trong suốt 25 năm cuối cùng của sự nghiệp và đó là những ví dụ quan trọng của việc sơn màu trường. Bộ phim Ocean Park được minh hoạ bởi Ocean Park No.129, kết nối các tác phẩm nghệ thuật trừu tượng trước đây của ông với bức tranh trường màu. Vào đầu những năm 1950, Richard Diebenkorn được biết đến như một nhà biểu hiện chủ nghĩa trừu tượng, và những sự trừu tượng mang tính biểu tượng của ông đã gần trường New York trong sự nhạy cảm nhưng lại có cơ sở vững chắc trong tính nhạy cảm của nhà biểu hiện ở San Francisco; một nơi mà Clyfford vẫn có ảnh hưởng đáng kể đến các nghệ sỹ trẻ nhờ đức giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật San Francisco.
Vào giữa những năm 1950, Richard Diebenkorn cùng với David Park, Elmer Bischoff và một vài người khác đã thành lập Trường Vẽ Hình Bay Area với một sự trở lại với bức tranh Bức tranh. Trong thời gian giữa mùa thu năm 1964 và mùa xuân năm 1965 Diebenkorn đi du lịch khắp Châu Âu, ông được cấp thị thực văn hoá để thăm và xem các bức tranh của Henri Matisse tại các viện bảo tàng quan trọng của Liên Xô. Ông đã đi đến Liên Xô cũ để nghiên cứu các bức tranh của Henri Matisse trong các viện bảo tàng Nga hiếm khi được nhìn thấy bên ngoài nước Nga. Khi ông trở lại vẽ tranh trong vùng Vịnh vào giữa năm 1965, các tác phẩm kết quả của ông đã tóm tắt tất cả những gì ông đã học được từ hơn một thập kỷ như một họa sĩ hình tượng hàng đầu . Khi năm 1967 ông trở lại để trừu tượng các tác phẩm của ông song hành với các phong trào như phong trào Colour Field và Lyrical Abstraction nhưng ông vẫn độc lập với cả hai.
Vào cuối những năm 1960, Larry Poons, những tác phẩm Dot Post đầu tiên đã kết hợp với Op Art, bắt đầu tạo ra những bức tranh được hình thành lỏng lẻo và tự do hơn, được gọi là bức tranh Lozenge Ellipse của ông từ năm 1967-1968. Cùng với John Hoyland, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronald Davis, Ronnie Landfield, John Seery, Pat Lipsky, Dan Christensen và một số họa sĩ trẻ khác, một phong trào mới liên quan đến bức tranh Color Field bắt đầu hình thành; cuối cùng được gọi là Abstraction Lyrical. Cuối những năm 1960, các hoạ sĩ chuyển sang vẽ bề mặt, mô tả không gian sâu, và vẽ tranh sơn dầu liên hợp với ngôn ngữ màu sắc. Trong một thế hệ mới của các hoạ sĩ trừu tượng xuất hiện kết hợp sơn màu trường với chủ nghĩa biểu hiện, thế hệ lớn tuổi hơn cũng bắt đầu đưa các yếu tố mới của không gian phức tạp và bề mặt vào công việc của họ. Vào những năm 1970 Poons đã tạo ra các bức tranh dày đặc, nứt nẻ và nặng nề được gọi là bức tranh Da voi; trong khi Christensen phun các vòng, các đường kẻ màu của đường nét và chữ viết, trên các cánh đồng nhiều màu của nền tảng tinh tế; Những bức tranh sơn dầu của Ronnie Landfield là những phản ánh của cả hai bức tranh phong cảnh Trung Quốc và thành ngữ Field Field và bức tranh John Seery được minh họa bởi East, 1973, từ Phòng trưng bày Quốc gia Úc. Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox và nhiều người khác đã tạo ra các bức tranh vẽ bức tranh Field Field với Lyrical Abstraction và nhấn mạnh vào sự nhấn mạnh lại về phong cảnh, cử chỉ và cảm giác